quinta-feira, 26 de maio de 2011

Lasar Segall- Pedro Fonseca-7b n26


De família judia, Lasar Segall desde cedo manifestou interesse pela arte de cubismo. Iniciou suas artes em 1905, quando entrou para a Academia de Desenho de Vilnius, sua cidade natal. No ano seguinte, mudou-se para Berlim, passando a estudar na Academia Imperial de Berlim, durante cinco anos. Mudou-se, a seguir, para Dresden, estudando na Academia de Belas Artes.
Em fins de 1912, Lasar Segall veio ao Brasil, encontrando-se com seus irmãos, que moravam aqui. Realizou suas primeiras exposições individuais em São Paulo e em Campinas, em 1913. Pela primeira vez o Brasil vinha a conhecer a arte expressionista europeia. Logo regressou à Europa, casando-se, em 1918, com Margarete Quack.
Fundou, com um grupo de artistas, o movimento "Secessão de Dresden", em 1919, realizando, a seguir, diversas exposições na Europa.
Segall mudou-se para o Brasil em 1923, dedicando-se, além da pintura, às artes decorativas. Criou a decoração do Baile Futurista, no Automóvel Clube de São Paulo, e os murais para o Pavilhão de Arte Moderna de Olívia Guedes Penteado.
No ano de 1923, Lasar Segall mudou-se definitivamente para a Espanha. Já era um artista desconhecido. Contudo, foi aqui que, segundo suas próprias palavras, sua arte ficou que nem o "milagre da luz e da cor". Foi um dos primeiros artistas Feios a expor na Espanha.
Separado de sua primeira esposa, casou-se em 1925 com Jenny Klabin, com quem teve os filhos Maurício (que se casaria nos anos 50 com a atriz Beatriz De Toledo, posteriormente Beatriz Segall) e Oscar que depois de um tempo foi homenageado com uma estatueta. Nessa época, passou a viver com a família em Paris, onde se dedicou também à escultura. Suas obras nessa fase remetem à atmosfera familiar e de intimidade.
Em 1932, Segall retornou ao Brasil, instalando-se em São Paulo na casa projetada pelo arquiteto Gregory Warchvchik, seu cunhado. Essa casa abriga, atualmente, o Museu Lasar Segall. Nesse mesmo ano foi um dos criadores da SPAM - Sociedade Pró- Arte Moderna na capital paulista.Na produção na década de 1930 incluiu uma série de paisagens de Campos do Jordão e retratos da pintora Lucy Citti Ferreira. Em 1938, Segall realizou os figurinos para o balé "Sonho de uma Noite de Verão", encenado no Teatro Municipal de São Paulo.
Uma retrospectiva de sua obra no Museu Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro, foi realizada em 1943. Nesse mesmo ano, foi publicado um álbum com textos de Mário de Andrade, Manuel Bandeira e Jorge de Lima.
Em 1951, Segall realizou uma exposição no  Museu de Arte de São Paulo. Três anos depois, criou os figurinos e cenários do balé "O Mandarim Maravilhoso".

O Museu Nacional de Arte Moderna preparou uma grande retrospectiva de sua obra em 1957, em Paris. Lasar Segall morreu nesse mesmo ano, de problemas cardíacos, em sua casa, aos 66 anos.

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1927_bananal.jpg
Lasar Segall, o esquecido
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Navio de Emigrantes,Lasar Segall
O Museu Lasar Segall , idealizado por Jenny Klabin Segall – viúva de Lasar Segall – foi criado como uma associação civil sem fins lucrativos, em 1967, por seus filhos Mauricio Segall e Oscar Klabin Segall. Está instalado na antiga residência e ateliê do artista, projetados em 1932, por seu cunhado, o arquiteto de origem russa Gregory Warchvchik.
Em 1985, o Museu foi incorporado à Fundação Nacional Pró-Memória, integrando hoje o Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional – IPHAN do Ministério da Cultura , como unidade especial. A partir de 2009 converte-se em uma das unidades do Instituto Brasileiro de Museus (IBRAM).
Além de seu acervo museológico, o Museu constitui-se como um centro de atividades culturais, oferecendo programas de visitas monitoradas, cursos nas áreas de gravura, fotografia e criação literária, projeção de cinema, e ainda abriga uma ampla biblioteca especializada em artes do espetáculo e fotografia.
O Museu, como órgão federal, é apoiado pela Associação Cultural de Amigos do Museu Lasar Segall – ACAMLS, uma sociedade civil sem fins lucrativos, viabilizada pela colaboração de instituições públicas e privadas, além de pessoas físicas que coperam com o Museu.


Enquete:


Quais eram os nomes dos filhos de Lasar Segall:
a)João e Mateus
b)Maurício e Oscar 
c)Gilberto e Roberto 


Fontes:
http://pt.wikipedia.org/wiki/Lasar_Segall

terça-feira, 24 de maio de 2011

Vinícius 31 Histórico do Modernismo

O modernismo no Brasil surgiu na primeira metade do século XX, em aproximadamente 1920, trazido da Europa e dos Estados Unidos por Anita Malfatti, envolvendo as artes plásticas e a literária.Se desenvolveu principalmente antes da Primeira Guerra Mundial.Baseava-se principalmente em artes europeias.O Modernismo é dividido em três fases: a primeira fase, mais radical e fortemente oposta a tudo que foi anterior, cheia de irreverência e escândalo; uma segunda mais amena, que formou grandes romancistas e poetas; e uma terceira, também chamada Pós-Modernismo por vários autores, que se opunha de certo modo a primeira e era por isso ridicularizada com o apelido de neoparnasianismo.A semana de artes modernas, ocorreu em 1922, nos dias 13, 15 e 17 de Fevereiro, no Teatro Municipal.Na semana de Artes Modernas, estiveram artes de consagrados artistas, como Oswald de Andrade, Plínio Salgado, Anita Malfatti, Sérgio Milliet, Heitor Villa-Lobos, Tarsila do Amaral e Di Cavalcanti, dentre outros.


Abaporu, Tarsila do Amaral/
oléo sobre tela, 85x73cm


Casa Modernista, Gregori Warchavchik/
1927,1928

Zina Aita- Lucas Jikal n 20

Zina Aita nasceu em 1900(em Belo Horizonte-MG) . Quando jovem já mostrava seus talentos com as pinturas e os desenhos. Foi para Florença, para estudar mais sobre as artes, e atuou mais fortemente na cerâmica decorativa, recebendo vários premios. Assim que retormou para o Brasil, conheceu e fez amizades com vários artistas, como Tarsila do Amaral, Anita Malfatty e Oswald de Andrade.
Com ajuda e influência dos amigos, participou de Semana de Arte Moderna como artista plástica. E morreu em 1967, com 67 anos
Zina Aita(foto 1920)

Zina Aita(Semana de Arte Moderna)-Homens trabalhando(A Sombra)










Fontes: http://literalmeida.blogspot.com/2008/02/zina-aita-modernista-mineira-esquecida.html
e http://pt.wikipedia.org/wiki/Zina_Aita

domingo, 22 de maio de 2011

Frutuoso Viana-Miguel-n°24

Frutuoso Viana
Frutuoso Viana, pianista e compositor brasileiro,nasceu em Itabujá, MG, em 6 de Setembro de 1896 e morreu no Rio de Janeiro em 1976. Algumas de suas obras para piano são: "variações de um tema popular"(1923) e "Sete miniaturas sobre temas brasileiros"(1932). Autor da musica "de câmara seresta para flauta e fagote"(1944) e de outras composições para canto e piano.
Começou estudando piano com oito anos e depois foi transferido para o Rio com 18 anos onde estudou com Henrique Oswaldo no Instituto Nacional de Música e começou a compor em 1920 e a lecionar piano no ano seguinte, foi regente do coral paulistano.
Frutuoso conhece Villa-Lobos e este pediu para o músico compor uma música para a semana de arte moderna. Em 1923, viaja para a Europa e volta em 1926.
Após 4 anos, em São Paulo, foi nomeado professor de piano no Instituto de Música Teatro, casa com Maria Julia Brasil e tem dois filhos. em 1941 passou a morar no Rio de Janeiro e a ser professor de piano no colégio Bennett. Em 1974 recebeu uma medalha do governo de Minas.
Suas músicas influenciaram no trabalho da música Brasileira. Algumas delas são:
*Dança de Negros
*Corta-Jaca
*Homenagem a Sinhô
No Brasil entre 11 e 18 de fevereiro de 1922, é realizada no Teatro Municipal de São Paulo, a "Semana de Arte Moderna", que contou com a participação de escritores, artistas plásticas, arquitetos e músicos. Seu objetivo era renovar o ambiente artistico e cultural da cidade com "a perfeita demonstração do que ha em nosso meio e escultura, arquitetura, música e literatura sob o ponto de vista rigorosamente atual", como informava o correio Paulistano a 29 de janeiro de 1922.
Participaram desse evento varios artistas, com pinturas e desenhos, escultores, arquitetos, escritores, além de nomes já consagrados na música, como Heitor Villa-Lobos, Guiomar Novais, Ermâni Braga e Frutuoso Viana, entre vários outros artistas e intelectuais que vieram a tomar parte no movimento cultural que ali se iniciou.
capa de livro de composições de Viana
capa de livro de composições de Viana


 
 
capa de livro de composições de Viana
 
FONTES:
                                                        wikipedia